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頂いた　感想・質問・訂正・情報提供と主な更新箇所など

2026年

●3月16日　管理人

サンディラムヒストリーを調べていると何度かマネージメント会社や制作会社、レコード会社が変わっていて、

だんだん何が変わったのかが分からなくなったりしてきます。あれ？既にこの会社に移籍してなかったっけ？みたいな。

そういえば、意外とこのアーティストにまつわる“〇〇会社”って知ってるつもりでよく知らないなぁと思って

Copilotに訊きつつまとめてみました。後半はユーミンの場合どうなってるのかも書きたいと思います。

もちろん全部管理人の推察です。間違っている可能性はありますが、大枠ではだいたいこんな感じでは無いかなぁ？と思っています。

まず、レコード(CDも同じ)ですが、なんとなくまるっとレコードだと思いがちですが、

よくよく考えるとマトリョーシュカみたいな構造になっていて、

レコード中にはそれぞれの曲の音源があります。そして音源の中には楽曲があります。

音源=楽曲じゃないことがわかる例をいくつか挙げると、

同じ楽曲でもヴァージョン1(音源1)とヴァージョン2(音源2)がありますし、

例えば「時をかける少女」にはユーミンヴァージョンと原田知世ヴァージョンがあります。

これらは楽曲は同じですが、音源は違います。つまり音源=楽曲ではないのです。

次に、このレコード、音源、楽曲は誰が作ったか？ということを考えていくと「東芝EMI！」かというとそうとは限りません。

まず、レコードを作ってるのはレコード会社です。これは分かり易いと思います。

例えば東芝EMIとか。今だとUNIVERSALとか。

音源自体は下の原盤制作会社が行いますが、ジャケットを作ったり、盤を量産したりしています。

レコードをそのレコードの形態で発売できる権利みたいなものがあるとしたら、

レコード会社が持っているのでしょうか？

次に、音源を作ってるのはどこかというと原盤制作会社です。

ユーミンヒストリーに出てくるのは有名な会社はアルファ・アンド・アソシェイツです。

ただし、東芝EMIも原盤を作ることはあると思うので、

もしそうだとしたら東芝EMIはレコード会社兼、原盤制作会社であると言えます。

次に、音源には歌が入ってるので、歌手も音源制作に携わってるわけです。

歌手の仕事は歌手の事務所が受注して、この事務所から派遣されてます。

レコーディング以外にもコンサートやメディア出演なども事務所が受注して

スケジュール組んで仕事を歌手に提供している感じですかね。

楽曲は誰が作るかと言うと作家が作ります。

作家の事務所は作曲の依頼を受けて、作家に曲を作らせます。

ユーミンは言わずもがなですが、作家であり歌手でもあります。

楽曲はもう一段ややこしいステップを踏むようですが、作家は楽曲を音楽出版社に譲渡します。

これはなかなか私のような素人には理解しづらい話ですが、

楽曲の使用権利そのものを音楽出版社に譲渡するようです（つまり作家は権利を持っていない）。

音楽出版社は楽曲の使用許諾を出します。例えばレコーディングする場合は原盤制作会社に出しますし、楽譜にする場合は書籍の出版社に出すという感じです。

JASRACやNextoneのような著作権管理団体もこの音楽出版社と同じレイヤーにあるようです。

主に、音楽出版社はこれから作る制作物に対し、楽曲の使用を許可し、

JASRACなどは既存制作物の使用を許可しているという違いがあるようです。

ついでにレコードを販売する会社も加えておきたいと思います。

これはトラックの絵でいいのか些か疑問ですが^^;

レコードを企画して生産するまではレコード発売会社だとしたら、

宣伝や小売への営業、流通へ出荷したりするのが販売会社という事にします。

これを一つの絵にするとこんな感じになるのではないかと思います。

①～⑥まで数字を打ちましたが、ユーミンの場合どいう会社がこれをやっているか？ということを考えてみました。

念のためもう一度、管理人の推測であり、事実を確かめたわけではありません。

	①	②	③④	⑤	⑥
荒井由実時代 1972-1976	東芝EMI	アルファ＆アソシェイツ	阿部事務所	アルファミュージック	東芝EMI
松任谷由実時代 1977-1979	東芝EMI	東芝EMI、雲母社	ミュージックアンリミテッド 23年ツアーパンフによると内部に雲母社があったそうです	ミュージックアンリミテッド	東芝EMI
松任谷由実時代 1979-	東芝EMI	東芝EMI、雲母社 82年頃まで東芝EMIが原盤権を持っていた？今は雲母社？	雲母社	雲母音楽出版	東芝EMI
荒井由実楽曲 1980-1994 ?	アルファレコード	アルファレコード * 原盤権もここ	―	アルファミュージック	ビクター音楽産業ワーナーパイオニア日本コロンビア
荒井由実楽曲 1994 ? – 2000 ?	アルファミュージック	アルファミュージック	―	ケイミュージック	東芝EMI
荒井由実楽曲 2000 ?-	東芝EMI	東芝EMI、雲母社 * 原盤権はどこ？	―	アルファミュージック 2001年より SONY M.P.に管理委託	東芝EMI

こんな感じじゃないでしょうか？

ユーミンは作家兼歌手なので③④は同じとしました。

②はリマスターやベスト盤の音源制作も含めました。よくわからないのは原盤権(音源を使用できる権利)ですが、

松任谷初期のベストカセットがいっぱい作られた時期は恐らく東芝EMIが持っていて、自由に使えたんでしょう。

クレジットを見ると原盤はずっと雲母社と東芝EMIから1人ずつディレクターを出して制作しているようですが、

正隆さんの著作を見ると80年代初頭あたりからどうも雲母社側で原盤権を持っているようですね。

荒井由実楽曲は松任谷由実楽曲と別の歴史を歩んでおり、簡単に言うとずっとアルファ関連の会社に管理されていたようです。

ちなみに、80年代の②⑤と90年代後半の②は同じアルファとついていますが別会社（継続性のない関係）です。

ちなみに81年の「ALBUM」再発以降、01年のバラードベストまで荒井由実楽曲と松任谷由実楽曲は長らく一緒に収録さることは無かったのですが、

これは原盤権の都合出来なかったのか、それとも出来たけど「する機会」が無かったのかはよくわかりません。

ちなみに07年以降、東芝EMIはありませんが面倒なのでその先は割愛します。

どこまで当たってるかは分かりませんが、色々な会社の名前を聞いたとき、少しだけ見通し良くなったのではないでしょうか。

●3月8日　管理人

ツアー再会という事で京都2DAYS行ってきました。

京都のロームシアターは旧・京都会館なんですが、外の建物は昔のままですが、

ホール自体は完全に立て替えていて、以前の六角形のレトロな面影は全くないですね。

旧・京都会館は天井に反射板がいっぱいついていて、フローズンローゼスのときだったか、ユーミンがそれをいじってた記憶があります。

間口がすごく狭くて、フローズンローゼスの半円形のセットも左右を重ねて設置してましたし、YM幕を上げるだけの天井高が無かったらしく、

幕を上部と真ん中と2本のバトンで吊って、上部に吊り上げる時は、途中まで上げて止めて、

たぶんですが上部のバトンをどうにかワイヤーから切り離して、真ん中のバトンで二つ折りにし、

今度はその真ん中のバトンで上まで吊り上げるという事をやっていたと思います。

今のロームシアターはステキなホールなんですが・・・、

3F、4Fのサイド席がクソ席すぎて、あんな席を1万円で売ったらアカンやろ！！って感じ。

ステージが半分くらいしか見えない。立てば何とか2/3くらいは見えるかなという感じ。

でもたぶんあそこに座らないと見えないステージ奥を上から見れていろいろ新しい発見がありました。

ネタバレになるので、別ページに書いておきます。ネタバレしてるので注意してください。

また、何度か見られてる方でも、実は知らないことなんじゃないか？みたいなネタバレなので、

この先、高い位置のサイド席から見たとき、はじめて知りたいという方は見ないようにしてください。

●2月26日　管理人

苗場が終りました。

ユーミンは時折「やっぱこの人面白いこと言うなぁ」って思うことを仰るのですが、

今回の苗場のMCで面白かったのは「みんなにユーミンと呼ばれつづけてるうちに血の奥に眠っていたオリエンタルの何かが目覚めた気がする」というもの。

続けて「駅伝の選手に“〇〇タ”って名前の人が多い気がするけど、彼らもそう呼ばれてるうちに運命に導かれるように走り出していたのかも」と。

こういう着眼点が面白いですし、確かに名前ってその人を運命づけているものかもしれませんね。支配されちゃうというか。

ちなみに私が今ハマっているサンディ・ラム、林憶蓮さんのお名前は、

お父上の昔の恋人の阿蓮さんという方の名前から取ったそうで「俺は阿蓮をずっと忘れないぞ」ということで”憶”蓮になったんだそう。

どんなやねん！(笑) ・・・ってWikipedia情報ですし、上記のセリフは私が勝手に想像したものですけどね。

でも彼女の歌を聴いていると、きっと誰かの忘れられない想いを歌い続ける運命を背負った名前のようにも思えます。

みな、それぞれの名前と共に密かな運命を背負って生きているのかもしれませんね。

さて、年明けから始めたサンディのデータベースサイトを仮オープンすることにしました。→ こちら

すぐにこのサイトのようにはいきませんが、アルバム情報は同じ感じにしました。

今のところと途中までですが、許願(クラレンス・ホイ)というプロデューサーが彼女と共に創っていた時代です。

とりあえずアイドルのカヴァーをさせられていた彼女が、許氏に出会い、主体的に表現するアーティストになり、

香港で都市を歌うアイコニックな存在となって空前のヒット、台湾/大陸市場への進出と大成功、日本市場への挑戦、

伝統的音楽と西洋音楽との融合、そして許氏のもとを去ってゆく。

まだ40年のうちの10年しか追えてませんが、作品と共にたどると、なかなかに濃い10年です。

試聴もできるようにしたので、ぜひユーミンファンの方も覗いてみてください。

作品を聴いて、情報を集めていると、ユーミンのファンになった子供の頃を思い出しますね。

歌詞を訳しながら聴いていると、印象のなかったアルバムにだんだんと色がつき始めます。

選曲、レコーディング、アートワーク、エンジニアリング、プロモーション、知れば知るほどどんどん印象が立体的になります。

再発情報を集めるために画像検索していると、中古屋やレンタル屋でユーミンのアルファ時代のCD情報を集めていたころを思い出します。

今回、その頃やこのサイトを始めた頃と違うのはAIが使えるのでものすごいスピードで情報収集出来て、テキストに出来るところですね。

とくに中国語の資料を瞬時に訳せるのは本当に助かります。

ネット上には思ってた以上にたくさんの過去情報があり、やはりけっこうなマニアがいます。

許願氏のロングインタビューをファンがとっているのには驚きました。

既にデータベースがあるなら遠慮しようかとも思ったのですが、

私がしたいような纏め方でかつ現役で更新し続けてるようなサイトは今のところ見つかってませんし、

ましてや日本語のものは無いと思うので、しばらく続けてみようと思っています。

●2月15日　管理人

昨夜の苗場中継見ました。まずはいつもと変わらずやってくれてるのが有難いですね。中継も有難いです。

そして、いま香港・台湾ポップやその周りのミュージシャンとかエンジニアを調べてるのでとてもタイムリーな感じで、

演出がステキな回でしたね。エキストラ入れて演劇っぽかったらもっと良かったかも。

昔、みゆきさんの夜会で豪奢な洋館を貧民街に変えてゆくって演出があったのですが、

ドローっと上からつるされた洗濯物が降りてくるシーンがとても良くて、ちょっとそれを思い出してみてました。

ユーミンの歌は更に声が出なくなったなぁと思います。

特に中継でラインで送って来てるようなキレイな音を聴くともうなかなか、、ですね。

人間はある程度以上の爆音に対しては正確な聴き取りが出来ないので会場で聴くにぶんにはそこまで気にならないんですけどね。

いろいろ思いは複雑ですが、変わらずやってくれている拠り所のような想いと、

どれだけ歌が老いてもやり続けるという、どこまでも嵩い山によじ登っていくような過酷さと両方を感じますね。

ま、でもそこまでの悲壮感があるわけじゃなくて、なんかマスターズの大会見てるような感じでもあります。

意外と、マラソンしたら今のユーミンにも勝てなかったりするかもって思うんですよね、

最初の21㎞とかは余裕でこっちが速いと思うんですけど、35㎞くらいでへばってたら抜かれた、みたいな(笑)

若い頃のユーミンはマラソンしてるジョイナー(笑)みたいな雰囲気だったのですが、今もそういう凄みがあります。

他方、スタジオ録音の方はAIヴォーカルによってエバーグリーンな感じで、

これはまた別の現役感を得れたのは良かったって昨夜の中継見て改めて思いました。

ライヴとスタジオ物の関係をどうとらえるかはアーティストそれぞれで、達郎さんなんかは如何に再現するかってことに今なお拘ってるようですし、

美奈子さんとか大貫さんはずっと前からもう別物と言うか、スタジオで残すこと自体に興味がないようですし。

スタジオ物ってのはマルチミックスが始まった70年代初頭からもうある意味とっくに人工物で、

（要は、バラバラに録音して、物理的な音像など関係なく、後から制作者が自由に音を配置してしまうわけですから）

そう思うと、頭に描いた音楽をより自由度高く完成度をあげていくってことは、それはそれでまっとうだと思います。

なんせ、テクノロジー的にそれが出来る時代まで生き延びたってのが奇跡です。

ユーミンは、生でいることの凄みと、テクノロジー使った自由と、その両方を成してる奇跡のアーティストでしょうね。

●2月12日　管理人

昨夜に引き続き、リクエストコーナーやったんならこれやってみたい！ということで、

苗場の歴代多く歌われた曲ランキングby生成AIです。（AIによる生成です。正しいかどうかは確かめていません。）

　　開催回 (Vol.)

曲名

合計

BLIZZARD

卒業写真

DESTINY

サーフ天国、スキー天国

雪だより

14番目の月

恋人がサンタクロース

青春のリグレット

満月のフォーチュン

真珠のピアス

やさしさに包まれたなら

ミラクル

経る時

あの日にかえりたい

DOWNTOWN BOY

Man In the Moon

真夏の夜の夢

中央フリーウェイ

A,C

冷たい雨

告白

定番度

　　　　　　　　　　　　　　　　A:前半、B:後半、C:アンコール以降　　定番度 は定番曲の演奏数で、色が薄いほうが定番曲をたくさんやった回です

AIによる拾い出しなので、正確かどうかはわかりません。

実際にちょっとこぼしてたり無駄なものが入ってたりしてるので、もちろんまだ気づいてないものもあるかもしれません。

プロンプトの指示としてはこんな感じ

・曲名 x Vol.のマトリクスを作りたい

・リクエストコーナーの曲を除くこと

・複数セットリストがある場合はすべてカウントすること

・1回の公演で2回以上うたっている場合も1回でカウントすること

・1年の日程のうち、歌われた日が1/4以下の曲は除外すること（特別に最終日だけみたいなのを除外）

・前半、後半、アンコールの3パートに分け、それぞれA、B、Cを記入すること

まぁだいたいこんな感じです。表記ゆれとかは特に指示しなくても勝手に塩梅よく直している印象です。

ただ意外ですが、網羅的にカウントするというのは苦手らしく、けっこうこぼすんですよね。

うーん、でも、なんやかんややり直させて90点くらいは取れてるんじゃないでしょうか。

（以下、正しいものとして話をすすめますが、）

BLIZZARD

これは絶対1位でしょう。Vol.9だけやってないのは意外ですね。ホイチョイ映画で流行りすぎて逆にやらなかったんでしょうか？？

また40周年の1曲目と言うのはとても特別でしたね。

卒業写真

ぶっちゃけダブルコールでやることが多いので、外そうかとも思ったんですが、苗場はほぼほぼ毎公演ダブルコールまでやるので置いておきました。

DESTINY

これもアンコール常連って感じですが、意外とこの5年やってないんですね。Vol.23はメドレーの中に入ってました。

異例だったのはVol.18の1曲目からDESTINYをフルサイズでやった回ですね。苗場のネット中継が初めて行われた回でした。

DESTINYのあと、真夏の夜の夢やって、卒業写真やるんですよね。その後マニアック選曲もありで、なかなか特別な回でしたね。

サーフ天国、スキー天国

これはザ・コンスタントという感じ。でもこれもメドレーに入っただけで、この5年間はやってません。

雪だより

ちょっと意外でしたが、この曲も良く歌われてるんですね。まぁ内容はぴったりですもんね。

この曲は冬の始まりの歌ですが、すごくエンディング感があります。

シーズンの終りにシーズンの始まりのワクワク感を想い出してるような、温かさとせつなさのある曲ですね。

14番目の月

これはド定番な感じですが、2010年代は意外とやってなかったんですね。

・・・

ちょっと飛んで、10回くらいになるとさすがにあまり定番な気はしませんが、こいつは別格！というのが

ミラクル

6年連続でやってたんですね！。1年飛ばしたのを忘れるとしたら、もう8年連続という感じでこれはブリザード先輩も真っ青です（笑）

今でもやたらやってる印象があるのはこの時期のせいでしょうね。

意外なのが告白そんなやってたかなぁ・・・？

最近の曲のイメージですが、こうやってみるともう昔サイドに行ってますね＾＾；

こういうやってみようかな？と思ってはいたけど、面倒くさくてやってなかったことが一気にできるのでAIはいいですね。

・・・でも、結局は人間がチェックしないと正確な物は作れないのですが。

●2月12日　管理人

苗場始まっていますね。おいおい今年のページも更新していきます。

せっかく生成AI使いたい放題みたいな時期なので苗場ネタで遊んでみました。

過去の曲目を食わせて、過去のリクエスト曲ランキングと分布を作ってみました。（AIによる生成です。正しいかどうかは確かめていません。）

		開催回 (Vol.)
曲名	合計	05	06	07	08	09	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24	25	26	27	28	29	30	31	32	33	34	35	36	37	38	39	40	41	42	43	44	45
よそゆき顔で	19	1				2	2		2	1				2	1	1			1		1			1							2			1						1
ノーサイド	16						1	1			1			1		1					1			1	1	2			1			1			1					3
経る時	16				1		1										1			1	2	1	1	1		1	1		1			1	1			1	1
ナビゲイター	15				1		2	1	1	1				1	1		1						1					1	1		1				1					1
消灯飛行	14			1		1			1					2			1			1			1			2				1			2		1
緑の町に舞い降りて	13									2	1				1						1				1		1	1	2		1	1				1
ひこうき雲	13				1					1					1	1						1	1	1	1		1				1	2							1
翳りゆく部屋	13	1			1	2	2					1			1			1			1		1			1								1
5cmの向う岸	13									1		1			1	2		1							1		1		1			1				1	1	1
静かなまぼろし	11										2			1		1																	1			2	1			2	1
ジャコビニ彗星の日	10	1									1				1									1		1	1		1			1								1	1
あの日にかえりたい	10	1		1	1							2		1										1	1				1										1
スラバヤ通りの妹へ	10								1	1					1	2				1					1				1				1								1
花紀行	10	1															1	1					1		1		1			1				1							1	1
春よ、来い	10											1										1	2			1			1			2		1	1
ためらい	9	1	1				1								1						1								1		1					1						1
魔法の鏡	9					2	1	1		1	1										1			1		1
冬の終り	9											1				1		1			1						1			1						1					1	1
海を見ていた午後	9							1																1	1		2		3										1
心ほどいて	9									3	1						1			1	1																1			1
最後の春休み	9			1					2		1													1			1						1		1						1
A HAPPY NEW YEAR	8								2														1	1						1	1							1				1
ずっとそばに	8			1			1		2	1						1	1																		1
卒業写真	8											1														1							1	1	1		1		2
届かないセレナーデ	7									1															1					1	1	1								1	1
私らしく	7													1				1			1	1									1	1									1
白日夢・DAY DREAM	7					1	1			1										1																			2		1
消息	6								1											1				1													1		1	1

マトリクス内の数値は歌われた回数です。

当たってるかどうかは確かめていませんが、っぽい感じはしますね。ソースの曲名に揺れがあるので、正しく集計できていない可能性は十分にありますが。。。

ここを外してリクエストすると有難がられるかもしれませんが、逆に言うとここに載ってる曲は受けてもらえる可能性が高いという事ですよね。

見てると、弾き語りアルバムとか作って欲しいようなラインナップです。

今年の予想も作ってもらいました。もう始まってますがさて当たってるんかな！？

1日目	よそゆき顔で	冬の終り	消息
2日目	ノーサイド	まぶしい草野球	9月には帰らない
3日目	ナビゲイター	ジャコビニ彗星の日	コンパートメント
4日目	翳りゆく部屋	ためらい	ホライズンを追いかけて
5日目	5cmの向う岸	届かないセレナーデ	ハートの落書き
6日目	緑の町に舞い降りて	潮風にちぎれて	私らしく
7日目	経る時	スラバヤ通りの妹へ	不思議な体験
8日目	ひこうき雲	卒業写真	A HAPPY NEW YEAR

予想の根拠とポイントは？

1. 絶対的定番の配置累計演奏回数が20回に迫る「よそゆき顔で」や、苗場を象徴する「経る時」（vol.24の最終日アンコールなど特別な場面でも演奏）、
「ノーサイド」は、8日間のどこかで必ずと言っていいほどリクエストされるはずです。

2. 近年のトレンド曲直近のvol.44やvol.45で複数の日程で名前が挙がっている「冬の終り」や「まぶしい草野球」、「ためらい」は、現在のファン層からの支持が厚く、
有力な候補です。

3. レア曲・意外なリクエストの予測「ほとんど歌われない曲」をリクエストする熱心なファンの存在を考慮し、以下の曲を混ぜました。

ハートの落書き：vol.44でリクエストされた非常に珍しい選曲です。

コンパートメント：vol.43でリクエストされた、リクエストコーナーとしては重厚で珍しい選曲です。

不思議な体験：vol.45で登場した、アルバムの隠れた名曲です。

9月には帰らない：vol.43などで見られる、季節外れのあえての選曲です。

4. 最終日の構成最終日は、「卒業写真」や「A HAPPY NEW YEAR」、「ひこうき雲」といった、
コンサートの締めくくりにふさわしい、誰もが知る名曲が選ばれる傾向を反映しました。

レア曲の出現確率はどう考えた？

レア曲がリクエストされる確率については、提供された出典資料（vol.5〜vol.45）における「演奏頻度の統計的分布」と「近年のリクエスト傾向」の2点から判断しました。

具体的には、以下の3つのロジックに基づいて予測に組み込んでいます。

1. 統計的な「出現パターン」の分析

出典資料の全演奏記録を確認すると、各公演（3曲枠）の構成は、必ずしも「有名曲・定番曲」だけで埋まるわけではありません。

(ア) 「定番曲」（累計10回以上：例「よそゆき顔で」「ノーサイド」など）が選ばれる確率は高いですが、
1公演3曲のうち少なくとも1曲は、累計回数が極めて少ない「レア曲」が選ばれる傾向が統計的に見て取れます。

(イ) 例えば、直近の vol.44 では「ハートの落書き」、vol.43 では「コンパートメント」や「9月には帰らない」、vol.45 では「不思議な体験」といった、
過去数十年で数回しか演奏されていない曲が実際に選ばれています。

2. 「コアなファン」と「ゲスト」による選曲バイアス

出典資料には、熱心なファンや著名なゲストによるリクエストが記録されており、これがレア曲の出現確率を押し上げています。

(ア) 著名人によるリクエスト：過去にはミッツ・マングローブ氏が「手のひらの東京タワー」、JUJU氏が「ダイアモンドの街角」、長嶋一茂氏が「私の心の中の地図」を
リクエストするなど、自身のこだわりでレア曲を指名するケースが散見されます。

(イ) 挙手制の特性：苗場のリクエストコーナーは挙手制（または抽選制）であり、何度も足を運んでいるコアなファンは、
あえて「めったに歌われない曲」を準備して臨む傾向があるため、一定の確率でレア曲が採用されると判断しました。

3. 「3枠」の役割分担

近年のセットリスト（vol.41〜45）を分析すると、1晩のリクエスト3曲（RQ1〜RQ3）が以下のバランスで構成されることが多いと推測しました。

(ア) 1曲：誰もが知る王道の定番曲（安心感）

(イ) 1曲：中程度の頻度の人気曲（ファンの期待）

(ウ) 1曲：予想外のレア曲、あるいは季節外れの曲（驚き）

この「3曲に1曲（約33%）は意外な選曲が含まれる」という過去のデータ上の実績から、
今回の8日間の予測でも各日程に1曲ずつ「レア・意外な選曲」枠を割り当てました。

てな感じです。

当サイトでも一時期、毎年リクエストコーナーを載せてたことがあったのですが、年一でも面倒くさくってやめてしまいました。

上の表なんか手動で集計してたら大変ですが、もう今は15分くらいでできちゃいますね（正しいかどうかは確かめてませんが）。

凄い時代です。

●2月1日　管理人

先日、Apple Musicのプレーヤーをここにエンベデッドしてみて、意外といいなぁと思いました。

当サイトは始めたときから基本的に画像は扱わないつもりでいましたが、ちょっとアルバムページにプレーヤーを埋めてみました。

オープンから20年たってはじめてジャケット画像を載せたわけですが、やはり良いですね。

ちょっと貼ってみましたと言ってもベスト入れて約50作ですからなかなか大変でした。

先日サンディの「前塵」の話の中で、ユーミンの「雪月花」について触れたのですが、

ご覧になっている方からこの曲の歌詞の内容と、なぜ「雪月花」というタイトルなのか？というご質問を頂きました。

まず大前提として、解釈は人それぞれ自由なので、あくまで私の解釈として聞いて頂けたらと思います。

「雪月花」の曲の内容はけっこうそのまんま再会の歌だと思います。

何があったかは歌われていませんが、むかし別れたけれど密かにずっと心の中で共に生きてきた人に再会した感じでしょうか。

随分と時間がたってはいるけど、お互いがお互いを分かるはずと信じてるくらい強い絆のある相手だと思います。

「雪月花」って言葉を調べるとこれは「四季の代表的な美」を象徴する言葉なんだそう。

まぁこれを曲のラベルとしてふぅんと捉えても良いとは思いますが、ブリッジ部分の歌詞を見ると、

「春が来て緑は萌えて　今日の景色もまぼろしになる」「そしてまた冬が来るとき　今日の景色に励まされる」とあります。

今日の冬の情景は消えてしまうけど、また来年冬が来るときっと今日と同じ景色に励まされる、

そういう毎年巡りくる美しい情景の象徴、さらには雪を見ても月を見ても花を見ても、繰り返し繰り返し自分の中に立ち上る感情の象徴、

つまりは心の中にある大切な人への気持ちの象徴として「雪月花」というタイトルがつけられているのではないかと思います

（そういえば、みゆきさんの曲にも「雪月花　移ろわないのが恋心」という一節があります）。

ユーミンが選んだ情景が「冬」だというのがまた美しいけど、冷たく厳しくもある主人公が抱えてきた想いを表してるようでいいですね。

ただ、エンディングへの歌詞の展開を聴くと、もうこの情景は巡ってこないのかも・・・と思います。

「満ちてくる陽の光に雪解けの音が聴こえる」「やがて悲しみにも時は流れ海へと注いでゆく」

この詞を聴くと大切な人と再会したことで二人の間にあったわだかまりのような物が解けた気がするんですよね。

「なつかしくて　なつかしくて　涙が止まらなくなるの」

もう主人公が再び冬の景色に励まされることは無いんじゃないかな？なんて思います。

最後にこういう展開が待っているところがユーミンの歌詞の素晴らしいところだと思います。

ユーミンが2003年にNHKに出たときにこの「雪月花」の詞が出来るきっかけを話されたことがあります。

ぼーっと見ていた紀行番組で、アラスカのユーコン川の小さな町の雪解けの様子が放送されていたそうです。

その町では冬の間、凍った川にブイを浸けておくんだそうですが、このブイが鐘に繋がっていて、

春の雪解けとともに川が流れるとそのブイに繋がった鐘が小さな町に鳴り響くんだそう。

そしてその鐘がなる日を町の人たちが賭けていて、そうやってみんなで春を待つという話がすごくいいなと思って、雪解けの歌を作ろうと思われたんだとか。

「雪解けを賭けて待つ春」から「再会による雪解け」の歌が出来るってのがステキですし、ユーミンの面白い所ですね。

ユーミンって猫をモチーフに犬の歌を描くようなところがあるのですが、そこに通底してる「4本足は可愛い」みたいなことがしっかり描けてるんですよね。

だからこそ私たちはその歌に各々思い思いにバンビを投影したり、ポニーを投影したりできる。

そう思うと、ユーミンがそもそも猫を描いたのか？犬を描いたのか？ってのは実はそんなに重要じゃないとも思えます。

私たちは詞の意味を言葉にできなくても、「この曲いいなぁ」と思える時点でユーミンの籠めた「4本足は可愛い」ってことを

ちゃんと受け取れているのかもしれませんね。

ちなみにAIにも歌詞を見せて「この歌詞のタイトルがなぜ『雪月花』なの？」と訊いてみました。

「雪月花」は、季節の美しさに触れるたび誰かを思い出す――

という古典的情緒を一語で示す象徴だからです。

白居易の詩

「雪月花時最憶君」（雪月花の時、最も君を憶う）

は、まさに季節の移ろい＝想いの呼び水という感情構造を表しています。

あなたが提示した歌詞にも、

雪、粉雪

月、夜

春、花、雪解け

といった季節の変化が繰り返し現れますが、その一方で語り手の想いは変わらず続いていく。

つまりタイトルの「雪月花」は、

移ろう季節（= 雪月花）に触れるたび、変わらない“あなたへの想い”が甦る

という作品全体の情緒を、最も短く、美しく象徴する言葉になっているわけです。

なるほど。唐代の詩人もってくるあたりがニクイやつですね。

●1月28日　管理人

続・サンディ・ラムばなしですが、先日ヤフオクで彼女の「パラダイス・イン・マイ・ハート」という曲のプロモ盤が8万円で落札されました。

何と入札者21人、うち5万円以上付けた人が9人！おいおいどうなってんだ！？って感じですが、何かと彼女の日本盤には高い値が付いているようです。

私は40年遅れなので、今更モノは集めないかなぁとは思っている（・・・気に入ったものだけ集めようかな、、）くらいなので、いいのですが、

密かな彼女の人気を見た気がしました（まぁ21人皆が本当に欲しかったのかはわかりませんが、香港ではもっとすごい値がつくようですし）。

この「パラダイス・イン・マイ・ハート」、香港での原題は「前塵」といいます。

「前の塵」ってぜんぜん日本語（いや、英語か）と違うタイトルのようですが、調べてみるとちょっと面白くて、

中国語では「塵」って言葉を色んなものを象徴する言葉として使うようで、幽かな物とか、儚いものとか、過去の想い出とか、・・・

・・・「おー！ダイアモンドダストやん！」ってちょっとユーミン・センスと結びついてなんだか嬉しくなってしまいました。

「前塵」は中国でももう普段は使わない古語っぽい言葉のようですが、どうやら昔の儚い記憶の事、でも触れたらわっと舞い上がるような記憶のことのようです。

過去の想い出が何かのはずみにわっと舞い上がる、立ち上る感じは「One more kiss」のようですね。

昔は「こんなのユーミンだけ！」ってことが嬉しかったのですが、歳重ねて最近は「ここにもユーミンと同じ発想があったんだ」ってなことが嬉しかったりします。

もう戻れないけれど、いつまでも心の中にある大切な場所・・・と思うと「パラダイス・イン・マイ・ハート」ってタイトルもありですね。

（実はもともとトレイシー・フアンさんが歌った英語版のタイトルが「Paradise in My Heart」でサンディの日本盤をリリースする際、ここからタイトルをもらったようです。）

この曲、作曲はFOLTEにも参加したディック・リー氏。彼独特のむかーしの中国感ある懐かしいメロディで、

でも、ダイレクトに懐かしい、知ってる懐かしさというよりは、何か導かれるようにして想い出される「なぜか懐かしい」みたいな

ニュアンスがよく出てるメロディなんですよね。パッと聴くと朴訥とした感じなんですけど、奥からグッとくる懐かしさがある。

このへんから再生されます　→

張方露さん(広東語版の周禮茂さんと連名になってますが)の詞がまた素晴らしくて、

再会の歌なのですが、サビが

還不是一個我（ハイプシイガウォ）

還不是一個你（ハイプシイガニー）

還不是在這裡（ハイプシツァイチャーリー）

還不是哭的我（ハイプシクゥダウォ）

還不是癡的你（ハイプシチュダニー）

還不是都在這裡（ハイプシトゥオツァイチャリー）

全部「還不是」で言い聞かせるように歌われるんですよね。

どう訳すかは各々なところはあるのですが、

　まだあの日の私じゃない

　まだあの日のあなたじゃない

　まだここにはいない

　まだ私は泣いていない

　まだあなたは私に夢中じゃない

　まだあの日の二人はここにいない

って感じですかね？

懐かしい大切な人と再会して、わぁっとあの頃に戻りそうな自分を必死に抑えてる感じがいいんですよね。

気持ちは瞬間昔に戻ってるはずなのに、もう戻れない現実に必死に「待って、待って、」としてる感じがもう切ない！

これぞ「永遠の一瞬」、「雪月花」の「ああそんなに眩しい目でみつめないで」って気持ちにも通じるところがあります。

この中国語歌詞の同じ構造で表現していける、同じ構造を使う事で後ろのフレーズも更には前のフレーズにさえも意味を堆積してゆけるところが、

とても面白く、日本人としては羨ましい所でもあります。日本語でこれやると歌ったときにどうしてもわざとらしい感じになりますしね。

何度目かのサビの後、ゆったりと胡弓が入って二人がぐーっと過去に戻っていく感じのアレンジも素晴らしい！

この過去が二人の若い頃にも思えるし、もっと前の前世のような感じもします。これ聴くと「前塵」というニュアンスが分かる気がします。

この素晴らしい編曲は倫永亮さん、胡弓入れたいってのはサンディ自身のアイディアだそうです。

この曲は90年の「Faces And Places」ってアルバムに入っていて、このアルバムは全体的にはダンスミュージックなんだと思いますが、

こういったノスタルジックな曲も入ってるような決してリズム依存してない、エレガンスのあるアレンジやミックスが独特なんですよね。

洗練された都会感と前世のノスタルジー、そしてチャイナ感、・・・ちょっとだけ「天国のドア」っぽいかなとも思いましたが、

いやいやいや、やっぱこのアルバムだけで味わえる世界感ですね。

この「Faces And Places」はなぜかApple Musicで配信されていなくて、日本からはAmazon MusicかSpotifyで聴くことが出来ます。

※ 実はこのアルバム「Faces And Places」の8曲目の「前塵」はオリジナルディスクには広東語バージョンが収録されていましたが、

AmazonMusicの配信は上述の普通語 (國語)バージョンに差し替えられてしまっています。

普通語バージョンは台湾市場向けのアルバム「都市心」のために制作されたバージョンでした。

●1月21日　管理人

相変わらずサンディー・ラムを聴いていますが、彼女の92年10月のアルバム「回來愛的身邊 (Come Back to Love)」がなんと

空間オーディオで、1曲目の「醒醒」は鈴の音(クレジットによるとTemple Bells)がまわっていますし、

9曲目のファンクっぽい「始終一天」は完全に声が後ろから聴こえます。

92年と言えばユーミンも「Tears and Reasons」でヴァーチャルオーディオシステムを使った空間オーディオを取り入れていましたが、

この時期はこういうのが流行り出したときだったのかもしれませんね。

CDには歌詞カードとは別冊のブックレットが付いており「プロデューサーの話」と題して謝辞が述べられているのですが、

レコーディングやこの立体音響についても少し紹介されています。

それによると「香港で初めてRSSを採用したアルバムでもあります」とのこと。

シンセやリズムマシーンで有名なローランドが開発した

RSS (Roland Sound Space)は当時業界では有名な立体音響システムだったようで、普通のステレオスピーカーだけで前方以外に音を定位させることが出来るそう。

実際にステレオスピーカーだけで聴いてみましたが、確かに後ろから音がしますし、

そういう飛び道具的な音以外も、左右に広く音像が広がっている気がします。

左は上述の「醒醒（シンシン）」40秒あたりから出てくる鈴の音が廻るのですが、

PCのしょぼいスピーカーで聴いてもなんとなくPCを離れて左右に動きまわる感じが

するんじゃないでしょうか？？
また「始終一天」も40秒あたりから入るラップがこれは完全に後ろから聴こえます。
こういうのは、飛び道具的ですが面白いですね。　

テキスト

AI 生成コンテンツは誤りを含む可能性があります。

Google翻訳による翻訳。ちなみにRSSのプロセッシングおよびMIXは日本人の浜野織音(おりね)氏とシンガポールの王紀華氏。
ちなみに上で紹介したのはファンキーな曲ですがアルバムにはしっとり目の曲もあります。

ふと、このRSSって自分は何で知ってるんだろう？そういえばロゴも見たことあるな、と思ったら、、、

ユーミンの91年「ドーンパープル」のクレジットに載ってるんですよね。

当時このアルバムのPRではRSS自体はほとんど紹介されていなかったと思いますし、Special Thanksへロゴがあるだけなので

全体的に使ったわけではないかもしれませんが、ためしに久しぶりにスピーカーで「ドーンパープル」を聴いてみました。

気持ち音像が広いかもというプラシーボ的な事を除くと、「千一夜物語」の間奏明け ♪熱いキッス熱いキッスが後ろから聴こえますね！

ヘッドフォンで聴くと「誰かがあなたをさがしてる」の ♪ファイバーの迷宮でも後ろ側廻ってるように聴こえますが、

スピーカーで聴くとイマイチわからない感じですね、シャンシャンとした鈴のような音は、左側の回り込んだところから鳴りますが。
音像全体も上下左右に広がってる感じはします。

ということでユーミンも「ドーンパープル」で少しだけ立体音響にチャレンジしてたのかも？という話でした。

●1月14日　管理人

苗場のグッズが発表されていますが、今回久しぶりにデザイン統一されていてセットで見てよい感じですね。

今までも統一されてなかったわけではないのですが、最初に発表されるアートワークとあんまり関係がなかったり、

デザインが2ライン走ってたりでなんかごちゃっとしてたのと、なんというかあんまりアイコニックなアイテムが無くて、

この10年くらい本当に興味がない感じでした＾＾；あとは公開されるグッズのメイキング動画がどうにも怠いんですよね。全員二日酔い？みたいな(笑)

ちなみに今回の柄のスワトウは中国の地名「汕頭」のカタカナ読みです。ただ、中国語の発音は「シャントウ」なので、ちょっと遠いんですよね。

ペキンとかアモイとかもそうですが、日本ではなぜだか中国語から遠い発音を使う地名があってなんでやろうな？と思ってたのですが、

調べてみると、どうも江戸末期に英語経由で仕入れた発音なんだそう。英語訛り、江戸訛り・・・なんでしょうか(笑)

今回、ちょっとこの中国柄がしっくりくるのは、ユーミン全然関係ないのですが、私がサンディ・ラムにはまってるからでしょうね(笑)

もう年末からずーっと聴いていて、ユーミン１としたらサンディー３くらいで聴いてますし、間違いなく2026年は私のサンディー・イヤーですね。

サンディーも40年のキャリアがあるので、まだ私が聴けてるのはデビューから10年間、90年代半ばまでですが、もうここがかなり素晴らしい。

85年デビューで、最初こそ日本のアイドルカバーでしたが、3枚目あたりから一気にシティポップ感出てきて、

80年後半には都市に生きる女性をテーマにしたアルバムが大ヒット。香港で初めてコンセプトアルバムを当てたアーティストだそうです。

別のアーティストに喩えるには本当に失礼な完成度の高さなのですが、

ユーミンで言うやはり80年代後半の都市感に加え、吉田美奈子さんの90年代後半の都市の影みたいなのも感じます。

もちろん2人とは違って、独特のしっとり感もある。当時のAORから仕入れたリズムと香港っぽいしっとり感のブレンド具合が見事で、

やはり「サンディーにしかない！」って思っちゃうんですよね。もうサンディというジャンルな気がします。

これは世界中の音楽と聴き比べてどうか、･･とかではなく絶対的な説得力がある感じです。

この人のために用意された音楽、もっと言うとこの人のための用意された機会なんだなって。

90年代はいると、ディック・リー（FOLTEに参加されてたディックさんです）との出会いがあり、ちょっとずつ昔の中国感が入って来る。

このアーバンな感じに中華アイデンティティが混ざってくるところがまた素晴らしいグラデーションなんですよね。

ディックさんもFOLTEでは「ユーミンとその仲間たち」みたいな扱いでしたが、SSWとしてすごくコンセプチャルな人で、

90年代頭はシンガポール人が持つ2つのルーツ（中国とマレー(実はマレーとポルトガル)）を積極的に活かした音楽を模索されていたそう。

まだディックさんのはちゃんと聴けてないのですが、こういう情報を仕入れるだけで「あぁ、聴いてみたい！」って思ってしまいます。

ディックさんも加わったサンディーの91年の「野花」ってアルバムが素晴らしい出来で、

穏やかだけど濃い色が通底してるような、これぞオリジナルアルバム！って感じ。

なんか金沢っぽいなと思って、ユーミンの金沢公演では昼間はこればっかり聴いていました(笑)

この5枚は移り変わりが本当に麗しい90年代初頭のゴールデンイヤーズという感じ。ジャケットもお美しい。

この間、台湾でもデビューされていて、そっちは香港でやってるアーバンとか温故知新的な感じから一転、

脈々とある旧来的な待つ女の王道バラードみたいなのを歌い上げて、あの狭い台湾で60万枚、全中華圏で200万枚のヒットを出していたり、

94年にはアジアから入るのが非常に困難な日本市場に、オール日本語のオリジナルアルバムで挑まれるなど、非常に多彩です。

私はこれまで最近ユーミンのファンになった方は、正直、ちょっと可哀そうだなぁと思っていましたが、

私はサンディーさんの40年目の超出遅れファンになったんですよね。なってみると、ぜんぜん可哀そうじゃない(笑)

ひとつはこのクオリティの過去作がたくさん残っており、AppleMusicとかAmazonMusicとかで月額1,000円で聴けるわけです。

そして、40年分の情報は40年未来のAIテクノロジー使えばいとも簡単に取り出せます。

実際何をやっているかというと、ネットには中国語で書かれた過去の記事や過去のTV出演の動画が山ほどあるので、

それを片っ端からNotebook LMに食わせてたとえば「ディック・リーが彼女に与えた影響は？」とかチャットしながら、情報を抽出しています。

歌詞も簡単に翻訳が出せますし、いまいちニュアンスの分からないところは「ああじゃないか？こうじゃないか？」とAIとやりあってます。

もちろんリアルタイムの体験はどうがんばってもできないわけですが、それでもたった今も楽しめることが目白押しです。

当サイトをやるにあたって（これはだんだんとそうなったのですが、）ただディスコグラフィ載せるだけじゃなくて、

ユーミン作品の時間的な移り変わりや、時代との相互作用みたいなものを、細々した情報から点描のように映し出せたらいいなと思ってるのですが、

サンディーさんのヒストリーからもそういうものを表現できる情報サイトを作りたいなぁと思っています。

それから、上に書いたサンディーさんの日本市場への挑戦は、実はセールス的には上手くいかなかったのですが、

当時の日本市場へのチャレンジがどのくらい難しいことで、それに対し彼女がどのくらい果敢にチャレンジしたのか、というのは

日本人の音楽ファンとしてしっかり把握して讃えたいなと思うのです。

そして密かに当時の若者がガンガン消費していくような日本市場では難しかったけど、今のストリーミングインフラが整った時代の、

過去も見通してゆったりと音楽を楽しめる日本人なら、もっと多くの人が彼女の作品を好きになるんじゃないか？なんて思っています。

丁度、上記のアルバム群のころ、91年の「ヤングジャンプ」のインタビューで、

「“香港のユーミン”と呼ばれていることについてどう思いますか？」って聞かれた彼女は、

「そう思ってくれる人がいたら、光栄ですね」「彼女のキャリアに比べたら、もっともっと私はいろんな事にチャレンジしなければなりません」と

謙虚に返されています。既に中華圏の大スターだった彼女にこう言ってもらえるのは、ユーミンファンとしてはやっぱり嬉しいですね。

また、台湾デビューや日本デビューにあたっての未来のビジョンとして「アジアの音楽が一つになれたら」と仰っていて、

そこからざっと15年後のFOLTEにもそういう想いで参加されてたのかなぁなんて思うと、またFOLTEもより色濃いものに思えてきますね。

●1月12日　管理人

「Wormhole / Yumi AraI」で作りたいなと思ってたページの更新があらかた終わりました。

この後もちょいちょい情報を追記しては行きますが、一旦出来ましたという感じです。

本当に切り口の多い作品で、53年目にしてこれって本当にすごいです！有難いです！

改めて各ページを簡単に紹介しますと、

リリース記録：アルバムのリリース情報やクレジット、トピックを紹介したページ。

聴き比べのページ：聴き比べと言いつつ、このページでやりたかったのは今回のプロダクションを俯瞰的に捉えたものを示すという事。

まぁ私は一ファンなので想像するしかないのですが、作品を聴くこと以外で言うと一番欲しかったコンテンツです。

本当は私の趣味的なコンテンツじゃなくて、オフィシャルか、専門誌でやって欲しかったんですけどね。

今のところレコーディング系の雑誌はスルー？？・・・業界ヒストリーとしても面白いネタだと思うのになぁ。

ただ、テレ朝の「EIGHT-JAM」はなかなかこういった切り口からも具体的で面白い番組でした。

ユーミン本人を出した上に、武部さんが音楽的な解説して、更にSynthesizerVのオペまで見せてるという、

あの短時間でライトファンからマニアまで幅広いニーズをカバーした素晴らしい構成だったと思います。

　└ 2ch聴き比べ：　各2MIX音源とDolby Atmos 2.0chのヘッドフォンでの聴き比べです。今回形態が多いので壮大な聴き比べを予想してたのですが、

意外と2MIX系がパッと聴いて面白いほどマスタリングが違ってなかったという印象です。

過去作はハイレゾとCD/ロスレスがそこそこ違っていたのですが、今回は同じじゃないかな？という気がしてます。

　　　　└ 5ch聴き比べ：空間オーディオを5つのスピーカーを使って聴いてみたレポート。

聴き比べというよりは単純にこう面白かったみたいなレポートですが、Dolby AtmosとDTSの聴き比べなどもやってます。

　　　　└ ヴォーカルに注目：今回AIヴォーカルが使われているので、ヴォーカルだけを取り出してみて聴いてみました。

ミックスされた状態が完成された状態なので、こういうことをするのは無粋なのですが・・・でも面白いです。

　　　　└ AIヴォーカル賛否：Yahoo!ニュースにいろいろ書き込みがあったので、賛否それぞれどういう論点があるのかをまとめてみました。

賛/否納得いかない方は逆の意見の論点にどう答えるか？考えてみるとスッキリするかもしれません。

ただし発売直後の記事だったため、「演出として面白いかどうか」って視点がほぼないのと、

書き込んでない方が多数いらっしゃる、書き込みが意見の全てではないという事に注意して見てください。

更に改めていちファンとして、今のところ抱いている今作がどうだったかと言うところをいくつかまとめてみたいと思います。

（ただし、作品としてどうかと言うところは端的に表現するもんでもないと思うので避けておきます。）

AIヴォーカル

やっぱAIヴォーカルがどうかと言うところだと思いますが、私は本当に面白いなぁと思いました。

AIヴォーカルはざっと二役あると思うのですが、一つ目の役割はリアルヴォーカルの補い。

今の声だと曲によってはどうしてもお婆ちゃんっぽい声に聴こえてしまうというか、声質が不必要に意味を持ってしまう曲が出てきてしまうので、

そこをフラットにする意味でAIで若い声を作るという事に意味があると思います。若い声が全くの新曲を歌うというのも面白い。

もう一つの役割は演出としての面白さですね。「Cinnamon」や「星の物語」なんかはそうですが、

パッとAI声が入る音的な面白さや、別人格としての演劇的な役割付けとか、現在･過去/未来の表現分けがまぁ面白い。

補いだけじゃない、演出として面白く使うのが流石ユーミン！って感じですね。

たとえユーミンが今もみゆきさんやまりやさんくらい歌えたとしても、AI使う演出的な面白さはあると思います。

AIヴォーカルの真正性に疑問と言う意見はわからないではないのですが、そもそも録音して電気ミックスして電気エフェクトかけて、

・・ということは何十年も前からやっていて、じゃ、リスナーにとってそれとAIヴォーカルとが何か違うのか？と思うと、

あんまり違わない気がするんですよね。

AIヴォーカルとプロモーション

AIヴォーカルというのがとても面白い所なのですが、それを上手くPR出来ていたか？というと私はあんまりだったなと思います。

私が思うAIヴォーカルを役割は上記の通り①今のヴォーカルの補い、②演出の面白さですが、

今のリアルユーミンの歌声を聴くとどうしても真っ先に①が浮かぶんですよね。

ただ、各プロモーションの中で①の役割には直接的に触れておらず、②についてもものすごく弱い。

そのうえで、「AI使った」って事とコンセプトだけが語られるので、どうしても①の誤魔化しのように映る気がするんです。

賛否を見てるとそんな気がしますし、昨年末の紅白出演もその後押しをしてしまった感じがあります。

私は②をもっと強く見せるべきだったと思います。テクノロジーの面白さや、演出としての面白さって、多くの人が共感するところだと思います。

あとは①も誰しも老いは来るんですから、それでも表現したことがあるんだからテクノロジーを使い倒すってことをもっと潔く言っても良かったと思います。

高齢化社会、かつ、AIが導入され始めた社会。ユーミンの今回の取り組みが刺さる人、それに励まされる人がいっぱいいると思うんですよね。

一方、ファン向けのクローズなPRで良かったのは、シネマでの試聴会ですね。大阪エキスポは音楽聴くにはあまり良い環境ではなかったですが、

それでも、ああやって期待度の高いファンが集って一つの事物に集中するってのはいいなぁと思いました。

アートワークとスペシャルボックス

今回、不思議な恰好したユーミンとブルーグレーな感じのティザーやポスターはすごく良かったですが、

ジャケットは過去ワーストじゃないかと個人的には思っています。

やはり残るのは通常盤なので、通常盤ジャケットをまずしっかり作って欲しいのですが、デザインも紙質や印刷も平凡で、

正直レンチキュラーの犠牲になった感じがしますね。レンチキュラーありきで作ったら通常盤が平凡になっちゃったみたいな。

かといって、レンチキュラーが良い出来かと言うと、何を見せたいのか良くわからん中途半端なアニメーションで。。。

たぶん配信で見れるyマークがぐるっと回るのを見せたかったんでしょうけど、傾けて見てもそうは見えないし、最初と最後のコマが繋がってないんですよね。

途中のコマもそれだけ見ると意味不明で、レンチキュラーコンサルみたいな人をつけないといけないのでは(笑)

ジャケットと特典映像で発売が遅れるというアナウンスがありましたが、正直遅れてコレかよ！？と思っちゃいました。

スペシャルボックスも私的にはイマイチな出来で、まずスポンジがクサい(笑)、

あれって中のスポンジに使われたウレタンの発泡剤の臭いじゃないか？と思うんです。匂いというよりは科学的な”臭い”ですね。

LPもカセットもグッズとしては面白いのですが、どちらも音はイマイチで、なのに高額！！

もう高額の中途半端なアイテム増やさないで欲しいというネガな印象持ってしまいました。

あの音質なら普通に4,000円の単独LPで出して欲しいですし、音質拘るならステレオサウンドでやってるような1万円くらいのLP出して欲しいです。

空間オーディオ

今回、Dolby Atmosバージョンがすごく良かったです！！

空間オーディオは遊びすぎると音楽として散漫になってしまいますが、ただサウンドルーム試聴の再現ではちょっと詰まんない・・・。

この中間を上手い事やった好事例じゃないかと思います。これは金字塔としてもっとPRされてもいいのになぁと思います。

この面白さが、AIヴォーカルの役割に一つの正当性を与えてると思うんですよね、演出上面白いというところに。

特典BDのほうのはDTSが収録されましたが、どうせならDolby Atmosを収録してほしかったですね。

どうも、配信: Dolby Atmos、BD: DTSという分け方をするケースが多いようですが、BDにもDolby Atmosを収録できるようです。

今のところ、ユーミンのDolby Atmosはストリーミングのみで、AppleやAmazonがサービスをやめてしまったら、

あるいは音源が引き上げられてしまったら、もう聴くことはできません。やはり、手元に置いておきたいんですよね。

本作の空間オーディオのレビューって簡単な呟き程度ですらほとんど見ないのですが、

やはりマルチスピーカーで楽しむのはなかなかハードル高いんでしょうかね。

システム用意するのも高額ですし、用意しても設定にいろいろ落とし穴があったり。

私はAIに取説突っ込んで、色々質問しながら設定しましたが、やはり「これであってるんんだろうか？」という疑問は残ります。

（ただし、ヘッドフォンで聴くDolby Atmos 2.0ch のほうはだいぶん簡単に楽しめます。

また、そのままアナログにステレオ録音すれば、手元にも残ります。基本的にストリーミングサービスは録音NGだとは思いますが。）

この面白いDolby Atmosバージョン、もっと日の目を見てほしいですね。

こんなところですが、もう少しだけ大きいところでは、

今回は、AIヴォーカルがどうのこうのというよりも、「もしかしたらユーミンは永遠かもしれない」と思わされた、

ちょっと新しい次元に踏み込んだ気のする作品と言うか出来事だったと思います。

いちおう、AIに人間をコピーできるか？という問いは、

AIには人間が持つ自意識が無く、人類史上まだ自意識の客観的発見がなされていないようなので、それをAIに与えることはもちろん出来ず、

「AIで人間のコピーを作ることは出来ない」ってのが答えのようですが、

ユーミンの自意識をファンが観察できない以上、外面をそっくりに模倣するAIユーミンが出来たとして、

それをファンが「ユーミンではない」と判断するのはかなり難しいんじゃないかと思います。

まぁ、AIで作りましたって言われた瞬間「ユーミンじゃない！」っていとも簡単に言えてしまうんですけど（笑）

●1月2日　管理人

あけましておめでとうございます。

ユーミンのサッポロビールCM特別編見たさに箱根駅伝をのベーっと見ていました。

サッポロが冠みたいなのでもっとガンガンCMが流れるのかと思ったのですが、意外となっかなか流れない。

番組は6時間くらいあるのですが、流れるのは開始から1回目1:18:00 頃と2回目2:26:00頃、あとはあったかなぁ？？

CMの構成としては、CINNAMONのオリジナル部分が前後にあって、間に通常CMをはめ込んでる感じでしょうか。

1回目と2回目は通常部が違うだけで、CINNAMON部分は同じだったように思います（ちゃんと確かめてませんが）。

で、CINNAMONオリジナル部分はなんと「ミスリム」ジャケットの荒井由実がピアノに向かわず

ピアノ椅子に座ってギターを弾いているという、ちょっと衝撃映像でしたね。

たぶんAIの生成動画だとおもうので、そのせいというのもあるのですが、持ってる楽器が違うとあまり荒井由実に見えないんですよね。

すごく不思議な映像でした、まさに別の可能性を生きている荒井由実という感じ。

CINNAMONはヴォーカルが挿し変わっていて、リアルユーミンのパートもたぶん低めのAIヴォーカルになっています。

演奏も一部ミュートにして徐々に足してく感じ・・・だったかな？？

このサッポロビールCMがいくつあるのかややこしいので公式YouTubeにあるぶんを纏めてみました。

なんとサッポロビールの公式にあがっているものだけで10篇もある！！

■ サッポロビール公式　通常CM（15秒版、30秒版）

	作詞とは篇	笑顔と涙篇	時のデザイン篇	わかりやすさ篇	新しさと懐かしさ篇
15秒	YouTube	YouTube	YouTube	YouTube	YouTube
30秒		YouTube		YouTube