REINCARNATION in 武道館 1983

ユーミン初の武道館公演。セットらしきものは電飾フロアしかなかったのですが、武道館の壁面にイントレを組んで大型スポットの操作スタッフを配置し、手動でバリライトのような演出が行われました。当時はステージの上に櫓を立てて、そこに照明機器を取り付けることが常識だったようですが、専門外の演出家がその常識をぶち壊した画期的なステージだったようです。3Dモデルはarteのサイトにある84年2月公演の写真を参考にしてつくりました。ちなみにバリライトの発明は80年ごろダラスで、日本初導入はシミズオクトの周年誌によると、82年のホテル・オータニ芙蓉の間で行われたホンコン・ファッションショーだそうです。ユーミンたちは手元に届く前に自分たちの発想でバリライトと似たようなことを実現してしまったという感じですね。

DADIDA in 武道館 1986

DADIDAツアーは基本的にはホールツアーでしたが、最終公演地の大阪と東京はそれぞれ大阪城ホール、武道館でアリーナ公演が行われました。Arteのサイトを参考に武道館での様子をモデルにしてみました。この頃はまだ、ホール用の比較的小さなセットを武道館でもそのまま使い、周りの大空間をサービスするための大型スピーカー群で囲むという感じだったようです。この公演では日本で初めてSIMが使われました。また、ステージ上は従来通り(?)天井を吊で配置し、照明機材を取り付けていたようです(3Dモデルでは照明機材は省いています)。 

ALARM a la mode in 大阪城ホール/武道館 1987

とうとう床だけでなく背面全体も電飾にしてしまったというオブジェ的にはシンプルですが派手派手なセットでした。この頃にはもうかなりの高速点滅が可能になっていたようです。このツアーもまだ基本はホール公演でしたが、ツアー最後に大阪城ホールと武道館公演がありました。3Dモデルではこの2会場を並べてみました。セットは図面がなく目分量で作っていますが（背面電飾の数がホールの時の数になっているかも）、SPプランは当時の「ProSOUND」に両会場ともに掲載があったので、それを参考に再現しています。

DIAMOND DUST in 大阪城ホール/武道館 1988

このツアーからそれまで主役っぽかった電飾が脇に回り、セットそのものが大きく動き、形を変えることが大きな見所になってゆきます。この時は階段セットが手前から奥にかけて5パートに分かれており、手前から4パートがそれぞれ独立して横に開閉するというものでした。3Dモデルではそこまで再現していませんが、各パートの下部にはキャスターがついていたようですね。ツアー初期は演者のほうもセットのほうも互いに動きを間違えたりして危ない目にあうこともあったとか。背面のミラーセットがイマイチどんなふうになっていたのかがよくわかりません。写真を見る限り、両端に電飾があり、整然と並んでいたわけではないようにも見えるんですね。もし設置状況がよくわかる写真などがあれば教えてください。ちなみにsketchfabではレンダリングの際、鏡面を作れるのですが、まだ手前にあるものを映すという高度なことはできず、どこかの会議室が映っていてちょっとコワいです。

このツアーも基本的にはホール会場を廻り、最後に東名阪のみでアリーナサイズの公演が行われましたが、それだけで10公演もあり、いよいよ次回からはアリーナ会場ベースのツアーが始まります。

Delight Slight Light KISS TOUR 1988-1989

ユーミン最初の大規模サイズのステージセットでした。中央のターンテーブルの周りに光るリフター5台が取り巻き、更に周りを囲む階段の前方半分もリフターになっていました。これらはマディ・ロッキー・シンクロニステムで制御され、なんとMIDIキーボードから音楽を演奏するように点滅や昇降をコントロールしていたそうです。天井の円形セットには数多くのスポットとバリライト、それから電飾パネルを搭載。これらはひとくくりに「照明」と言ってしまいがちですが、どうも業界では前者のライト群を照明(Lighting)、後者のパネルを電飾(Lighting Effect)と呼び区別をしているようです。なかなか業界外の者にはこの区別は難しいですね。ちなみにこの時、マディ・ロッキーは電飾の制御はできていたものの、照明の制御までには至ってなかったとか。「Sound＆Recording」89.9号の特集を参考にしています。

LOVE WARS TOUR 1989-1990

いろいろなことが相まって ”憧れの LOVE WARS TOUR” という感じがします。ユーミン企画はなんでもアイテムを馴染ませて使う、ベタな使い方はしないという印象がありますが、このツアーはマルチスクリーンをけっこうベタベタに使いまくった、写真見ただけで奇想天外で面白そうな、コドモにもわかりやすいツアーだったのではないでしょうか。ロボットDJやモニターの装飾なんかもなかなかカワイイですね。データは2つ（4パターン）作成しました。1つ目は地味、2つ目は派手です。

LOVE WARSのシーンのマルチスクリーン(2つ目のデータにあります)は1枚絵を各モニターに割り当てる、まさにマルチスクリーンそのものの発想で作っていますが、これがもうワクワクしますね。ちゃんとモニターの中に世界がひろがっているように見えるよう、少し遠くから確認するのですが、その過程がなかなか楽しいです。ノートPCで映像編集できてしまう今でも分割映像を作るのはそこそこ面倒な作業だと思いますが、当時はどんな手間をかけてやっていたんでしょうね。。。

このツアーのセットは頭の中では巨大なハイテクステージという妄想が膨らんでいましたが、3Dを起こすにあたりユーミンの身長やモニターの所要スペースから手繰ってゆくと、そんなに大きなセットではなかったように思います。図面がないので正しい大きさはわかりませんが、アリーナ版を再現しています。

天国のドアツアー 1990-1991

このツアーを収録したビデオ「WINGS OF LIGHT」は穴が開くほど見ていますが、改めていろいろな資料を見ながら3Dモデルを起こしてみると機構がてんこ盛りのステージセットだったんだなと実感しました。と言っても、管理人が把握できたうちの半分くらいしか3Dモデルに取り込めていません。どんな頭をしていたらこんな複雑なのに調和のとれた巨大なものが造れるんだろう？と恐ろしくすら思います。これまであまり認識していなかったのが、このときはじめて？ローリングコースターのようにレールの上を動くライトポッドを導入していたということです（もちろんビデオでは見ていたのですが、T&Rツアーのイメージが強くて…）。これはもう、めちゃめちゃカッコイイですね！！

下は武道館にセットを入れてみました。武道館は意外と狭い。天国のドアツアーのセットがぎりぎり収まる感じで、約半分にしか客を入れることができなかったのではないかと思います。狭くて3D内での操作がしづらいため、一部壁を取り外したモデルも入れています。狭さが理由かはわかりませんが、このツアーを最後に武道館公演は無くなり、東京公演は代々木のオリンピックプールで行われるようになります。

DAWN PURPLE TOUR 1991-1992

ホールをまわることをベースに作られたプランのためか、再び小ぶりなステージセットだったようです。恐らくアリーナにおいてもホールのセットをほぼそのまま持ってきて、両サイドのタワーをひっつけるという造り方だったのではないでしょうか。ステージの前面に降りているのは、映像投影ができる紗幕で、パニという当時としては大型・高輝度の投影機でドンと映像を出していたようです。まだ映像を大きく出すということ自体にチャレンジの多い時代だったのかもしれません。ただし3Dモデルで再現しているのは、ライティングや映像も実際にはなかった架空のパターンです。

Tears and Reasons Tour 1992-1993

このセットは管理人自身も立体で見たいと思っていました。このツアーの写真はたくさん残っていますが、あまり全体像を捉えたものがないため、頭の中だけではイメージがつきにくかったのです。やはり図面を持っていないため、部分部分の写真をもとに全体を作っています。どこまで再現できているのか答え合わせはできませんが、カッコイイ！！

セットの目玉は何といっても世界初のムービングライトのシステムです。実は天国のドアツアーで既に、似た機構のシステムが使われていますが、新しいのは同じレール上に複数のポッドが走行するというところ。スキーのリフトのように1本のレールにすべてのポッドが固定されているのではなく、各々が自走するため、ただ走るだけでなく、ぶつからないような仕組みも実装しなければなりません。それに加えて、アームの伸縮機構まであり、いろいろなバリエーションを実現していました。2つ目のファイルではその様子を再現してみました。モデルには入れてませんが、前回の紗幕も使われており、本当に全部載せみたいなステージセットですね。

U-live Tour 1993-1994

可動ライトをつけたトラスと目玉型のレーザー装置が印象的。ライヴ感を重視したそうで、ステージセット自体は客電の点いた状況ではかなりあっさりした印象。闇と照明がいかにステージを彩るかがよくわかるステージセットだったように思います。モニターや照明装置が沢山仕込まれており、細かく見ると複雑なセットです。

上のデータではオープニングと「12階のこいびと」のシーンを、下のデータではLATE SUMMER LAKEっぽい感じにBABYLONの目玉レーザーを入れた架空のシーンとGOGO TIMEのシーンを再現してみました。

ちなみにツアーパンフに図面が載っていますが、サイズを見るとアリーナ用にしてはとても小さく、ホール用とも形が違う。ということで結局図面なしで作っております。

THE DANCING SUN TOUR 1994-1995

初のセンターステージツアー。シンプルですが、大きさのせいか全体感が把握しにくいセットだったように思います。造ってみてこんなだったかな？と思いましたが、ビデオも写真も中心部を写したものが多いんですね。ただ、これも図面がないので大きさは正確ではありません。ちなみに94年のVOICEに図面は載っているのですが、採用版ではないようで、作ってみるといろいろと辻褄が合わなかったです。

データは2つ作っています。上のほうは会場に入ったときの幕が全部降りた状態と幕の上がり始め。会場に一歩足を踏み入れた時の様子を再現したかった感じです。下のほうの画像リンクには、ビデオウォールが登場するXYZING XYZINGとWANDERERSのあたりをイメージしたデータがあります。特にXYZING XYZINGはビデオにはあまり映っていない檻状のライティングをもう一度見てみたいと思いました。WANDERERSは3Dソフトの限界でライトを出すと人影が見えなくなってしまうのが残念（まぁ照明のシミュレータではないので）。このビデオウォールはとてつもなく重かったそうで、これがグーっと上がってくるシーンは迫力がありました。

KATHMANDU PILGRIM TOUR 1995-1996

会場で見た時はやはりシンプルな印象でしたが、セットは結構複雑な構造をしています。SPエリアにもデザインが施されているのが新しかったのかもしれません。3Dはパンフやフリーペーパーに載った平面図をもとに起こしていますが、描かれているものがステージ上部にあるのか下部にあるのかが判断が付きにくく、30％くらいは想像で創っています。座席配置も想像です。当時のアリーナ座席図をお持ちの方いらっしゃいましたらご連絡ください。

Strollin' Cowgirl Tour 1997 

コンサート業界でも世界的に有名な建築家、マーク・フィッシャーがデザインした大型のセンターステージが設置されました。このセットを見た衝撃は大きく、何度もノートや答案用紙の裏(笑)に絵を描きました。時代が進み、3Dに描くことができて感無量といった感じです。

セットはツアーパンフに載っていた図面を参考につくっています。古いロックショーに良く出てくるクレーンのような階段が4機登場。最初床に沈んでいるのですが、起き上がりででてきて、360度回転します。客席側、上空にも回ってきますし、ステージ内部にも回り込み、柱にあるプラットフォームや、真ん中の十字のリフターとも接続されます。この階段はどのような機構で起き上がったり回ったりしていたのかはわからず、想像で作っています。階段の穴には蓋があり塞がるようになっていたようですが、これもどのような仕組みになっているかがわからないのでとりあえず開きっぱなしにしています。もうひとつ、早々に諦めたのはリフター下の動物たち。いくつか探したのですが、象やライオンは見つかったものの、ガゼルっぽいのが手に入らず、断念。動物のような曲面が多い図形を作るのはなかなか難しいのです。ただ、動物と共にリフトアップする「かんらん車」シーンがとても美しかったので、そのうち作ってみたいですね。

3Dモデルは6つあります。一番上のものは客電が点いているときのイメージで、ステージ全貌が見れる感じです。真ん中のものはオープニングと「時のないホテル」あたりのイメージ、一番下の物は「コバルトアワー」あたりの階段とリフターがフル稼働してるシーンです。だいぶテキトーですが、テレスキャンを作ってみました（そのうちちゃんと作りたいですね、、）。

SHANGRILA 1999

ロシアのサーカス団、シンクロナイズドスイミングとコラボレートしたスペクタクルショー。アリーナにプールが大きく張り出した特殊セットでした。上部にも空中パフォーマンスのためのトラスが大きく張り出し、詳しい構造はわかりませんが、前方に柱はなく、天井部とステージ後部で支えていたのではないかと思います。プールはステージ下をくぐりステージ裏まで伸びていたようです。このプールが見えるよう、アリーナ席にも仮設スタンドが作られました。

前回のスユアツアーからステージセットの発想が大きく変わったように思います。マーク・ブリックマン時代が図形的に大胆で無機的なセットだったのに対し、マーク・フィッシャー時代は壁面や床にリアルなペインティングやエージングを行い、小道具も緻密に作る。より具体的にシーンを見せてゆくような発想に転換したのではないでしょうか。こうなると管理人の力では3Dで再現するのが難しくなってきます。と、いうことでこの3Dステージシリーズはこのモデルで最後にしようかと思っています。

acacia tour 2001

と、思いましたが、このツアーはマーク・フィッシャー以降でも例外的に作れそう＆もう一度3Dで見たいので作りました。

大型の円形トラスが昇降・傾斜する難しい機構を持ったセット。天井部をすべて吊りものでやっていた結構リスクの高いセットだったのではないかと思います。余談ですが、このセット、何の前知識もなく見ればビックリだったのですが、事前に公開されていたマーク・フィッシャーのデザイン画がすごすぎて「こうやって実現するしかないよな」とどこか冷静に見てしまった記憶があります（笑）。でもやはり実物のスケール感は迫力ありました。

下のモデルはライティングも2パターンほど再現してみています。実際はトラス自体が発光しているわけではないので、こんな風には見えないのですが、まぁなんとか雰囲気こんな感じだったかなというところまではいけてるのではないでしょうか。3D制作に使用しているツールにはライティングの発散や反射という概念が盛り込まれていないんですよね。上のモデルは最初につくったプレーンなものですが、このセットは構造が面白いのでこちらも残しておくことにします。

形状

テクスチャ

単純 ...作っても詰まらない

適度に複雑

複雑すぎる ...作るのが難しい

単純

80年代

90年代

ダディダ、ダイアモンドダスト

逗子、90年代の苗場

シャングリラII

複雑 ...作るのが難しい

00年代以降

タイムマシーンツアー

70年代

最近の苗場